Стримујте или прескочите: „Савршен спој“ на Нетфликсу, демо снимак романтичних комедија бивше звезде Никелодеона Викторије Џастис и пастува Адама из серије „Секс/Живот“
Стримујте или прескочите: „Respect“ у Amazon Prime Video, где Џенифер Хадсон најављује разочаравајућу биографију Арете Френклин
Пустите или прескочите: „Gamestop: Rise of the Gamers“ на Хулуу, урнебесни документарац у којем аутсајдери свргавају зле дивове
Стримујте или прескочите: „Elon Musk Crash Course“ на FX/Hulu, Њујорк тајмс садржи документацију о проблемима Теслине технологије аутономне вожње
Стримујте или прескочите: Амишки греси на Пауну, серија докумената о хроничном сексуалном злостављању унутар амишке заједнице
Стримујте или прескочите: „Погледајте ме: XXXTentacion“ на Хулуу, документарац о животу и каријери супернове покојног репера
„Ренди Роудс: Размишљања о икони гитаре“ испитује кратак живот и огроман утицај оригиналног албума Озија Озборна „Axeman“
Стримујте или прескочите: „Teen Titans Go!“ и DC Super Hero Girls: Mayhem in the Multiverse“ на VOD-у, масивни кросовер филм са око милион ликова
Стримујте или прескочите: Sonic the Hedgehog 2 на Paramount+, убедљивији, бучнији наставак са више интелектуалне својине и мање смеха
Објашњење завршетка серије „Ми поседујемо град“: Џон Бернтал, Дејвид Сајмон и други одговарају на ваша горућа питања
Џој Бехар критикује Сару Хејнс у жестокој дискусији о контроли оружја о „ставовима“: „Зауставите ментално здравље!“
Овогодишњи Филмски фестивал у Кану – прва година најцењенијег филмског фестивала на планети – произвео је много добрих и драгоцених малих великана, а ја бирам да ову безначајност припишем уском грлу изазваном COVID-ом, обустављањем 2020. године. Године продукције се сада настављају. За вашег скромног критичара, наизглед врхунски списак је можда произвео ремек-дело (гледајући вас, апокалиптично доба Џејмса Греја) и вишеструке неуспехе који превазилазе пуку лошост и приближавају се моралном нападу (иако црначка драма о патњи Тори и Локита и трилер о убиству сексуалних радница Свети паук необјашњиво имају своје присталице). Традиционално, ове награде се додељују погрешним филмовима, са широком сатиром Рубена Естлунда „Троугао туге“ 2017. године са филмом „Квадрат“. Међу страшнијим пројекцијама на осредњем филмском фестивалу, сигуран сам да ће следећа година несумњиво донети блокбастере тешкашких редитеља.
Али нема сврхе жалити се, не када можете замишљено гледати у сафирне таласе Медитерана ујутру и покушати да се не осрамотите док се увече дружите на коктел забави са Џулијан Мур. Што се тиче самог филма, бочне пројекције нуде врхунце више него обично, као што је невероватно путовање у људско тело – не говорим о најновијем филму Дејвида Кроненберга, веровали или не – и урањање у „Психолошку силуету“ у бујну фантазију. Неки од десетак филмова представљених у наставку већ су обезбедили биоскопски уговор у САД и биће приказани 2022. године; други тек треба да буду изабрани и могли би бити главни стримери у постпразничној помами за понудама. (Изненадили бисте се колико најбољих страних аквизиција Нетфликса први пут прави пометњу у Палеј де Фестивали.) Читајте даље да бисте видели преглед 12 најперспективнијих премијера са сунчаног југа Француске, где најбољи... Добро искористите време док још увек седите унутра, у мраку, сатима.
Након што је очеве проблеме померио на ивицу универзума у филму „Астра“, Џејмс Греј свој фокус на очеве и синове пребацује на чвршћи и непосреднији лични запис док пише за ове фиктивне мемоаре – једно од његових најбољих дирљивих дела – рекреира њујоршке филмове свог детињства ко зна колико дуго. Јеврејски младић Пол Граф (Мајкл Бенкс Репета, прилично откривен) сања да једног дана претвори графите своје ракете у великана уметничког света, али изазови обичног живота га држе заузетим: родитељи (Ен Хатавеј и Џереми Стронг, обојица у најбољем издању) који желе да се он одмори у школи, вољени деда (Ентони Хопкинс) који је лошег здравља и прелази на приватни колеџ са Регановим штреберима за питу. Греј све то приказује у финим детаљима (он и његова екипа су направили реплику његове бивше куће у размери на звучној сцени користећи кућне филмове и старе фотографије), што је дирљивије од срцепарајућег монолога због своје интимности. Секс је дирљивији од срцепарајућих монолога. То је као да шпијунираш у туђа сећања.
Кључно је, међутим, да Греј види своје мини-изборе кроз јасне очи одраслих. Морална срж филма је о класи – како она утиче на Пола на суптилне начине које он не може да разуме, и како његови родитељи утичу на њега на начине које би радије игнорисали или рационализовали. Полово пријатељство са црним другаром из разреда (Џејлин Веб) је слатко и наивно, све док их веома различите околности њихових живота не гурну у супротним правцима, а Грејева очигледна кривица сугерише да ово неслагање можда није тако пасивно. Што се тиче родитеља, они стално вагају своје принципе и своје праксе, напуштајући јавне школе за које тврде да нису ништа боље од њих и гледајући с висине на оне за које тврде да их подржавају. Греј одбија да избрише узнемирујуће боре несавршене прошлости, а искреност је кључ лепе истине у сваком кадру ове јасно уочене шетње стазом сећања.
Као најпопуларнији наслов фестивала, повратак Дејвида Кроненберга у његово царство телесног хорора делује као повратак у ширем смислу – велики човек рођен са планине Олимп. Уметник, подсећајући како сви ови претварачи и позери то раде. Виго Мортенсен и Леа Сејду играју пар перформанс уметника са језивим наступом: она манипулише даљинским управљачем хируршке машине, отварајући врата посматрачима у хаљинама и смокинзима, уклањајући ужасне нове органе које је његово тело произвело. Синдром убрзане еволуције. Као Кроненбергов први неметафорички уметнички филм, истовремено је примамљиво и задовољавајуће пројектовати његов сопствени став о статусу кво слабог чаја и дегенерисаног филма на његове ликове и њихове позиције (многе од његових калемљених Ушију чак ни не чују!). Стојећи имитатори који продају копије његовог стила.
Али чак и након осмогодишње паузе, Кроненберг и даље сам похађа часове. Његове методе постају све чудније и даље од распона хетеросексуалних жанрова у које неки фанови желе да га уклопе. Сви (посебно шаљиви Тимлин, кога игра Кристен Стјуарт) говоре барокним фразама или теоријским пасажима; „Зараза – шта није у реду са њима?“ је тренутни фаворит. Текстура филма има неприродан пластични рефлектујући сјај, погодан за почетну сцену са дететом које једе у корпи за отпатке. Свет сутрашњице је буквално и ментално неухрањен, грчке плаже су препуне зарђалих чамаца са благим дистопијским укусом, а синтетички материјали су наш крајњи извор хране. Невероватно, Кроненберг се удубљивао у стварни живот пишући овај сценарио пре свог недавног чланка у Гардијану о микропластици, али његова предвиђања ће постати само снажнија како планета све више тоне у своје сумрачне године. Уместо тога, могао би да иде даље заувек.
Кад смо већ код тела и застрашујућег потенцијала да се понашају на непредвидиве и одвратне начине: Овај документарац из Харвардове лабораторије за сензорну етнографију (даје нам путовање на дубокоморски риболов, Левијатан) пружа невиђени увид у клизаву, слузаву земљу чуда коју свакодневно узимамо здраво за готово у неколико болница широм Париза. Редитељи Верена Паравел и Лусијен Кастен-Тејлор олакшавају развој нових минијатурних камера способних да снимају снимке веће верности из танког црева и ректалног лумена, разликујући чисту авангардну геометрију и висцерални интензитет који измиче позоришту. Да, никада не можете заборавити сцену сондирања уретре где је дугачка метална шипка подешена на „Калашњиков режим“ и забија се у уретру особе, или гледање игле како пробија дужицу најхрабријег човека који је икада чистио очну јабучицу на земљи. Али ако сте као ја, улазите у сваки нови филм тражећи да покажете нешто што никада раније нисте видели, нема боље гаранције од тога.
Такође, то није само једноставан груби подухват. Сазнали смо да су функције саме болнице сложене и међусобно повезане као и људско тело, где различити органи раде у хармонији. Током стимулације простате, чујемо хирурга како грди своје медицинске сестре и помоћнике због проблема који су ван његове контроле, што је алузија на недовољно финансиране и недовољно запослене проблеме који Американце тренутно толико брину. Паравел и Кастен-Тејлор су се веома заинтересовали за основне активности ових великих институција, а најузбудљивији снимци долазе из перспективе капсуле за пренос датотека која путује кроз мрежу пнеуматских цеви које се укрштају по згради брзином варпа. Завршна плесна секвенца – савршено постављена за „Преживећу“ – је као почаст ономе што обична особа мисли о радничкој класи, попут сопственог срца које нехотице куца, што је невидљиво за наставак живота све док не станемо и не размислимо о томе колико је невероватно што можемо да кренемо даље.
ЕО (изговара се и-ав, срдачно вам препоручујем да то сада изговорите наглас неколико пута) је магарац и, па, веома добар дечак. Први филм 84-годишњег пољског гуруа Јежија Сколимовског у седам година прати магарца који не одустаје док ради ствари на селу, углавном преживљавајући и сведочећи искушењу. Ако ово звучи као пародија дубоке софистицираности европске уметничке академије - на крају крајева, то је лабави римејк класика из 1966. године, „Au Hasard Balthazar“ - немојте се обесхрабрити хладним минимализмом. То је чиста гозба, опуштајућа и медитативна попут леденог језера, са запањујућим кадром који виси наопачке, трансформишући дрвеће у оштро рефлектујуће небодере. Експресивна, запањујућа игра камером оживљава ово 88-минутно чудо, редовно испресецано са EDM бљесковима и експериментима са црвеним шаркама.
Нико не потцењује основни шарм саме четвороножне звезде, уједињене од стране шест животињских глумаца у њиховој неукрашеној, христоликој чистоти. ЕО једе шаргарепу. ЕО сусреће неке фудбалске хулигане који мисле да ће трава која га пуни пивом и сачмарицама бити отровни гас. ЕО је убио човека! (Ево га. Ниједна порота неће осудити.) Тешко је не волети ЕО-а, или се посветити незгодама скитнице где он лута углавном као удаљени посматрач. У целини, различите епизоде филма сликају Пољску у духовној кризи, од беспрекорне Изабел Ипер као напаљене маћехе до неочекивано отпуштеног свештеника који се манифестује. Али подједнако је лако препустити се смирујућој енергији која извире из нашег новог магарчевог хероја и природног пејзажа кроз који нас полако, али сигурно води. Заувек ЕО.
Након што је добио критичко признање и хиљаде обожавалаца за свој рад на филму „Нормално“, Пол Мескал глуми у филмовима са Аном Рос Холмер и Саром Дејвис од 2016. године. Мало познати први филм од филма „The Fits“ убедљиво аргументује за сопствени статус филмске звезде. Са безбрижним шармом, Мескалов расипник Брајан скрива ружне ствари испод себе док се враћа у ирско рибарско село које је напустио пре много година ради новог почетка у Аустралији. Желео је да се врати градском послу сакупљања острига којим доминира локална фабрика морских плодова, па је убедио своју мајку која је тамо радила (Емили Вотсон, која је приредила сјајан шоу на фестивалу) да му дизајнира замку. Она верује да он не може ништа погрешити и радо прихвата његов мали план, њено благо опуштање морала које ће ускоро бити стављено на пробу вишим улозима.
Онда се догодило нешто страшно, најбоље не откривати, супротстављајући две звезде једну другој у необично дубокој глумачкој представи, са Вотсоновом која блиста док сумња да би је радије појела. Дејвис и Холмер (разарајући сценарио Шејна Кроулија и Фодле Кронин О'Рајли водио је њихов утисак о Ирској) дозволили су да осмотски притисак расте и расте до неподношљивог интензитета, сагоревајући у шокантном врхунцу. То нас оставља са узнемирујућим питањима о томе како се понашамо у истој ситуацији. Све време, можемо уживати у прелепој кинематографији Чејса Ирвина, проналазећи паметне изворе светлости у многим ноћним сценама и груб сјај у сивом дневном светлу. Он даје све од себе да сними све злослутне, забрањујуће воде које се врте око ове моралне драме, црне празнине која се протеже у бесконачност, попут дубина људске душе, без компромиса или сажаљења.
Било би будала од стране Нетфликса да не отме редитељски деби Ли Јунг-џеа, који је најпознатији по улози у свом блокбастеру „Игра лигњи“. (Ставите га у своју цев Алгоритамске синергије и попушите!) Амбициозан, лутајући, хистерично насилан, притиска многе дугмиће које Велики црвени Н воли у својим другим оригиналним филмовима снимљеним након догађаја, и користи довољно велики – прелеп по размери – да разнесе мали екран на којем би једног дана могао да живи. Шпијунски еп се дешава у посебно бурном времену у историји Јужне Кореје, када је војна диктатура обрачунала демонстранте, а њихове лобање и тензије су се поново распламсале са њеним непријатељским суседом на северу. Усред хаоса, избила је игра мачке и миша унутар јужнокорејске ЦИА, где су се шеф спољног одељења (Ли Јунг-џе, истовремено и на функцији) и шеф унутрашњег одељења (Јунг Ву-сунг, који се већ појавио у таквој ситуацији) у веб драмама „Челична киша“ и „Иран: Вучја бригада“) тркали да открију кртице. обојица верују да се крију у противничком тиму.
Док њихова истрага пролази кроз низ црвених харинги и ћорсокака, кулминирајући завером за атентат на председника, два елитна агента заједно размишљају како да се уздигну до божанске равни. Не могу довољно нагласити огроман број смртних случајева у два и по сата трајања филма, као да је Ли био уговорно обавезан да дигне у ваздух најмање 25 људи у свакој сцени. Он оркестрира ове симфоније покоља са стручношћу старе школе, сводећи CGI на минимум и максимизирајући пакете за шкрипце у таквом броју да индустрија остане профитабилна годинама које долазе. Лавиринтски сценарији захтевају свако зрно ваше пажње, а захтеви за време извођења су толико високи, али они који нису збуњени конволуцијом могу осетити необично грубе узорке у шпијунским сликама. (А они који се изгубе и даље могу бити окупани крвљу.)
Заиста чудан филм, човече: Брет Морганов предстојећи ХБО документарац о Дејвиду Боувију не може ни да стане у овај једноставан опис, више је као брзи колаж слика и референци, попут соларног система који се врти око најфасцинантнијег музичара у историји. Уводни минути пролазе кроз серију колаж исечака који приказују не само самог арт-рок ванземаљца, већ и све назнаке које би нам могле пружити целу његову неописиву гешталт позадину. Поред видеа „Ashes to Ashes“ или уживог наступа „All the Young Dudes“, можемо ухватити и назнаке класика немог филма као што су Носферату (мршави аутсајдер кога се плаше обични тргови), Метрополис (Боуви у берлинском индустријском немачком минимализму који је фаворизовало то време) или др Мабус Коцкар (још један вајмарски артефакт о човеку који може да баци чини на своју публику). Чак и ако ове везе делују крхко, можемо их учинити смисленим и одузети све увиде које извучемо из ових Роршахових тестова поп културе.
Како филм одмиче кроз своја, признајем, екстра дуга два и по сата, прелази из експерименталног у рутински. Први сат се фокусира на свеобухватне теме попут Боувијеве бисексуалности или његовог стила одевања, а остали су хронолошки поређани, водећи нас кроз боравке у Лос Анђелесу и Западној Немачкој, његов однос са супермоделом Иман, брак, и његову прекретницу у 90-им када је био популизам. (Његово флертовање са кокаином је, међутим, с поштовањем прескочено.) Ови делови пружају користан убрзани курс за Боувијеве почетнике, а за оне који су већ вешти, то је поновни преглед неких од десетина ледених кобасица које прави. Морганово петогодишње потпуно извештавање о рок звезди нема много великих открића, али слободно-асоцијативни начини на које приступа ипак могу да оживе мистерију која ионако неће изаћи из моде.
Сваки румунски филм говори о томе колико је страшно живети у Румунији, земљи корумпиране владе, нефункционалне јавне инфраструктуре и сељана који су мрзовољни од мржње. Најновији филм бившег добитника Златне палме Кристијана Мунђиуа, који је и даље једини редитељ у земљи који је освојио главну награду фестивала, фокусира се на последњи део. У малој изолованој заједници негде у Трансилванији, ексклузивни експрес лонац је у опасности да експлодира када неки мигранти из Шри Ланке дођу у град да раде у локалној пекари. Реакција становника звучала је као ток расистичке свести коју би Американци схватили као блиске рођаке трампистичке идеологије: дошли су да нам узму послове (нико од њих се није потрудио да узме свој), желели су да нас замене, они су агенти злонамерних страних сила. Запањујући једнократни снимак током градског састанка ослобађа реку жучи, а маска логике полако спада док грађани признају да једноставно не желе да виде никога другачијег.
Ако то звучи као јадна узбрдица, има довољно идеолошке ватре и хладне, мајсторске фотографије да очара чак и најисцрпљеније посетиоце фестивала. Мунгију нас води кроз снежне шуме и земљане путеве, фотографишући све њих на дистанциран начин који може да призове слике лепоте једнако лако као и ружноће. Радња је цветитија него што би политичка опсада могла да сугерише. Медведи су велики део ствари, као и свирање виолончела власника пекаре. У центру филма са јаким партијским принципима, она је такође део моралне дилеме, а њен алтруизам према имигрантима могао би бити димна завеса за експлоатацију онога што она на крају сматра јефтином радном снагом. Нико није испао посебно добро из овог филма, снажан и бескомпромисан песимизам који нисмо могли да добијемо из холивудске кинематографске продукције, или, штавише, америчког инди круга. Америка попут ове никада неће постојати, иако су националне патологије толико сличне да бисмо се могли погледати у разбијено огледало.
Узмимо сатиру света уметности, где се сва ривалства, безначајно негодовање и потпуни очај подразумевају и своде на најниже могуће ризичне услове. Поред тога, Мишел Вилијамс је вероватно најбоља улога у њеној каријери. Затим уклоните што више акције колико сценарио може да поднесе, а да га не разбијете, као да је то за публику која је претходни дугометражни филм редитељке Кели Рајхардт „Прва крава“ сматрала превише узбудљивим. Публицитет је извршен. Таква је дужина овог деликатног портрета жене која се суочава са границама својих талената у области која као да нема никакве везе са њом. Вилијамсова игра проблематичну Лизи Кар, малу вајарку у сада угашеном Орегонском институту за уметност и занате, која покушава да се усклади са предстојећом изложбом, али оно што види... Сметње су свуда: њен станодавац/пријатељ (Хонг Чау, све је бољи од другог) неће да јој поправи бојлер, повређеном голубу је потребна њена стална нега и пажња, мирна снисходљивост гостујуће уметнице је излуђује.
Али Рајхардтин потез трагичног генија лежи у њеној сугестији да Лизи можда неће бити исечена за то. Њене скулптуре нису лоше, не горе на једној страни када се пећ неравномерно загрева. Њен отац (Џад Хирш) је цењени грнчар, њена мајка (Маријан Планкет) води одељење, а њен ментално нестабилан брат (Џон Мага) Ло има искру инспирације за коју се Лизи може борити. Изложба у галерији Климакс - иако се реч „Климакс“ користи да опише филм тако одлучно ненаметљив и кул у атмосфери универзитетског града на Западној обали - одвијала се попут благе фарсе, мале увреде њеног живота наслагане једна уз другу док сикће на брата да је пусти да се опусти од бесплатног сира. За Рајхард, дугогодишњу професорку Барда, иронија њеног сопственог приближавања је више душевна него каустична, карактерише је извесно уважавање сваког окружења које амбициозним ексцентрицима омогућава да буду сами у свом времену.
Најбоља шпица припада овој психодрами најбоље чуване пољске тајне Агњешке Смочинске, која успешно прави свој први покушај на енглеском језику. Свако име се чита наглас, а затим коментарише неколико тинејџерских гласова, мрмљајући „Ох, волим ово име!“ На пример, Мајклово насмејано лице бљесне преко екрана. То није само добра поента. Ово је увод у универзум Усамљеног острва који су створиле и насељавале Џун (Леитиа Рајт) и Џенифер (Тамара Лоренс) Гибонс, пар црнкиња које су буквално живеле у Велсу 70-их и 80-их. Уточиште у својој вези и упадајући у стање селективне уздржаности у малом, потпуно белом селу, њихово повлачење из околине на крају их води у трагични хаос азила Бродмур. У овој аутентичној нарацији, Смочинска и ауторка Андреа Сигел истражују необичну психолошку унутрашњост коју девојке деле, замишљајући како би се таква екстремна искуства могла осећати изнутра.
Као што морају бити за девојке, пауза у реализму заслепљује на начин са којим се досада њиховог свакодневног живота не може мерити. Изузетно изгужвани стоп-моушн снимци приказују фигуре са птичјим главама како лутају кроз димензије креп папира и филца, а повремене музичке фигуре преносе узнемирено унутрашње стање сестара декларативним језиком, грчким хором. (Исто као и Смочинскина бриљантна представа „The Lure“ из Пољске, о убици-сирени-стриптизети.) Џун и Џенифер замишљају себе како улазе у уточиште засићено бојама где све може бити беспрекорно, све док се судар не врати у стварни живот и ми не будемо у шоку. У романтичној стварности, спортисткиње покушавају да изводе гимнастику са девојкама из заштићених кућа након што их навијају. Како се њихова заједничка ситуација погоршава и судови их раздвајају, можемо само да видимо како непријатељске силе уништавају њихова приватна сигурна уточишта, низ формалних салта уназад који су се појавили усред коментара о недостатку служби за ментално здравље у Великој Британији.
Побеснели Макс је сада иза њега, а Џорџ Милер се враћа са овом неочекиваном модерном бајком о човеку по имену Алиша Бини (Тилда Свинтон, врхунска форма) и духу из света издања (Идрис Елба, Блистава и Џиновска) кога је управо испустила из боце коју је купила на истанбулском базару дан раније. Знате процедуру, он је овде да испуни њене три жеље и да јој дозволи да их користи како жели, али пошто она такође зна процедуру, није спремна да упадне у неке „пажљиве“ замке. Да би је убедио у своју добру вољу, смислио је фантастичну причу о томе како је провео протекла три миленијума, CGI екстраваганцу која у сваком тренутку надмашује већину студијских пројеката те врсте током целог свог трајања. Може се прикупити више маште. Од замка краљице од Сабе до двора цара Сулејмана Величанственог, магија, интриге и страст пролазе кроз путовања кроз древни Блиски исток.
Али ово чудесно путовање има неочекивано одредиште које кулминира у суптилној љубавној причи ове две залутале истомишљенике. Они прекидају своју усамљеност делећи радост приповедања, а Милерова угнежђена наративна структура их тера да иду корак даље. Као што је Алитеа објаснила у академском говору на конференцији пред почетак филма, ми измишљамо митове да бисмо разумели загонетни свет око нас, а Милер је постигла значајан подвиг комбиновања овог осећаја страхопоштовања са... Осећај изума доноси знање у модерни свет загушен технологијом. Наравно, филмски ствараоци нису Лудити; зависници од визуелних ефеката биће очарани лукавом употребом дигиталних украса и креација у пуној величини, било да се ради о запањујућем снимку праћења боце у океан из птичје канџе или трансформацији у паука налик Гигеру... Тренутно гориво ноћне море мутантског убице се затим раствара у базен скарабеја.
Рајли Кио се придружио Џини Гамел у редитељској столици за срећан почетак следеће фазе њихових каријера. (Њих двоје већ имају још један заједнички пројекат у припреми.) Одбацили су сваки наговештај холивудске сујете, а племе Оглала Лакота зарађује за живот око овог неореалистичког резервата Пајн Риџ у Јужној Дакоти. Могу. За локалног клинца Матоа (Ладаинијан Луди Гром) и старијег Била (Џоџо Баптејз Вајтинг), то углавном значи крађу и продају дроге, диловање малих количина мета, радно време на оближњим фармама и фабрикама ћурака или продају пудли путем узгоја како би дуже играли игру. Када немате новца да било шта радите, не преостаје ништа друго да радите, чињеница коју разуме већина филмова који су задовољни дружењем са младима, само тражећи нешто да испуне своје слободно време.
Ако вам ово звучи као да аутсајдери Кио и Гамел превише романтизују сиромаштво или се крећу у другом смеру експлоатације, размислите поново; након сценариста Била Редија и Френклина Су Боба (вођених Сијукс Бобом) и глумачке екипе правих становника Пајн Риџа, они вешто проналазе тешке тоналне шавове без фокусирања на тешке тонове. Ови ликови морају да се носе са много срања од одраслих око себе – Матоовог повремено насилног оца, Биловог белог шефа – али као и млади људи у стварном животу, када могу да наставе да се друже и шале, беда ће доћи склизнувши им са леђа са пријатељима. Одвојени врхунац потврђује најгнусније намере филма да слави и оснажује људе маргинализоване од стране друштва којим доминирају белци и које их презире када их разматра. Редитељски мозгови Кио-Гамела су ту да остану, а надамо се да ће и њихови харизматични сарадници, најистакнутији лаички глумац кога смо видели још од филма Клои Џао „Јахач“.
Време објаве: 02. јун 2022.
